《蜜蜂與遠雷》蜜蜂と遠雷
作者：恩田陸
「請你將我拉回來，給我一個理由，好回到這個非常痛苦，卻也非常美好的世界。」
又是一本買了很久但現在才讀完的書（出版日期是2018年，連電影版都出了呢！）
「音樂是ㄧ種行為、一種習慣，只要側耳傾聽，天地間總是充滿音樂。」
在閱讀之前，我只知道這是跟鋼琴比賽有關的書，想想這種主題不是很無趣嗎？平時也很少在接觸古典樂，所以其實沒什麼興趣，但也就是這點深深地吸引了我，這樣的書，是如何「史無前例！直木賞＋本屋大賞雙料得主！日本熱銷150萬冊！」？？
「鳥兒也不會看譜，還是照唱不誤啊！」
「音樂就是這麼回事囉！」
看完最佩服作者恩田陸的寫作功力，要把音樂形容成文字，而且每個參賽者都要形容的不一樣，讓讀者自行辨別優劣，這實在是很有難度啊！
舉幾個例子：
「不知不覺間，變成貝多芬的曲子。
極為鮮艷的色彩變化著。
這次領受到的是速度感，好似有什麼能量來回疾馳，吟味著音樂的速度與意涵。
雖然無法形容得淋漓盡致，總之貝多芬的曲子有著彷彿向量的獨特東西，從少年的指尖像箭矢般射向演奏廳各個角落。」
「沒想到基本中的基本、在中規中矩的彈奏下，聽起來就像背景音樂的平均律鍵盤曲，竟然如此充滿活力，令人雀躍不已。
每一個樂音都如此深刻、豐富，並非赤裸裸地呈現，反而像是裹在天鵝絨裡；卻又如此純粹，兼帶著一點嘲諷的巴洛克風格。」
「一個音、一個音都塞滿了像是哲學與世界觀的東西，卻又如此新奇。這些東西並非凝固不動，而是有如流淌在音樂底下的熔岩版，帶著熾熱的意念跳動著。音樂本身就像個生命體般『活著』。」
「從她指尖誕生的每一個音符都是如此深刻、別具意義。明明她的呼吸已滲透曲子的每一處，卻毫不張揚自己的存在感，讓音樂不流於曲高和寡。」
「坐在那裡演奏的明明是渺小的人類，從手中流洩出來的是剎那便會消失的音符，卻幾乎能與永恆畫上等號。
生命有限的動物，竟然能催生永恆。
音樂雖是只存在於此時此地，是旋即消失的存在，卻讓我們不得不認為自己觸及永恆。」
如此形容著音樂，真是美極了！！也讓人感嘆作者的寫作功力之深。
「少練一天，自己知道；少練兩天，樂評知道；少練三天，觀眾知道。」
雖然我不是很懂古典樂，但我相信所有人都會對書中的某一個角色感到熟悉，那就是「明石」。
「為了能夠穿著禮服、彈奏優美旋律，必須為了生計忙碌不已。在場觀眾無人知曉他究竟付出多大的努力，才終於能站上那裡。」
明石的故事最讓我感動，讀到這段我簡直是熱淚盈眶啊！！好像看到自己人生的縮影，為了生活，有多少人放棄自己的夢想，還有自己真正想要做的事情？
「能夠參加這場比賽真是太好了。
明石發自內心這麼想。
能夠置身多如繁星的鋼琴家之中，能夠坐在這裡，真是太好了。
明石覺得能坦然如此思考的自己還真可愛，也覺得光是擁有這瞬間就是一種回報，不由得泫然欲泣。
『光是擁有這瞬間會就是一種回報』⋯⋯多麼美麗的想法啊！曾經擁有就已經美好，不管結果怎麼樣，這份回憶永遠會在心裡閃閃發光。」
好喜歡「瞬間就是永恆」的概念，因為剎那就是永恆了，所以也可以解釋成「永遠活著」。
在書中，明石或許只是個小角色，但我認為他根本是最重要的主角。
讀這本書的時候，我是一邊聽著書中提到的曲目，ㄧ邊藉著作者美麗的文字，想像這場鋼琴大賽就在我腦海裡舉辦，推薦大家一定都要邊聽古典樂邊閱讀，體會一下被音樂之神包圍的感受。
分享一下喜歡的句子：
「正因為痛苦掙扎地追求屬於自己的音樂，所以立於頂峰、沐浴在一線光芒中的音樂家格外耀眼；也因為了解許多歷經挫折的音樂家們暗自付出的努力，音樂才會越來越美好。」（明石）
「音樂，或許是為了讓人類不同於其他生物、為了讓人類進化成靈性的存在，而和人類一起來到世上、一起進化。」（馬薩爾）
「只有能聽到充滿這世界音樂的人，才能創作自己的音樂。」（霍夫曼）
「或許我們不是在教導你，只是讓你記起原本就在心裡的東西。」（納桑尼爾）
這本書是標榜著「獻給有夢的你」，最後以明石參賽完的心情來做個總結：（ㄧ整個偏心明石）
「音樂果然很美好。
能以參賽為目標真是太好了。這一年來能堅持、努力真是太好了。能參與這場比賽真是太好了。
起初是為了讓自己斷念、當做人生紀念而報名參賽，也想藉此整理一下自己看待音樂的心情。
沒想到反而從中得到勇氣。不但邂逅各種風格的演奏，自己也站上舞臺，更加堅定今後要以音樂家身分而活的決心。
明石強烈感受到自己身處音樂歷史的洪流中，對此無比感動。
縱使自己只是瞬間流過的一滴水，也想身處這股洪流中。」
希望「有夢的你」看完這本書，也能像明石一樣充滿著力量！！有夢，就去追吧！就算最後只能擁有「瞬間」，但永遠別忘記了，「瞬間」也可以是「永恆」。
「我們還是可以繼續做看不見盡頭的夢吧！」
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